sábado, 9 de septiembre de 2017

DUNKERQUE (DUNKIRK, 2017, CHRISTOPHER NOLAN)


Aunque tal vez de manera inesperada, la nueva película de Christopher Nolan, Dunkerque, ha venido generando a lo largo del último mes y medio algo que cada día resulta más extraño de ver entre la crítica cinematográfica: debate. Si bien prácticamente nadie se ha atrevido a cuestionar las virtudes técnicas o escenográficas del film, en lo que concierne a su fidelidad histórica las pegas han sido considerables. Nada extraño si tenemos en cuenta que la película viene firmada por un cineasta popular y considerablemente taquillero, pues dicha ausencia de fidelidad a los acontecimientos reales nunca ha impedido admirar algunas de las mejores obras que el cine bélico ha entregado a lo largo de su historia, desde El gran desfile (The Big Parade, 1925), de King Vidor, hasta La infancia de Iván (Ivanovo detstvo, 1962), de Andrei Tarkovsky y Eduard Abalov; desde Objetivo: Birmania (Objective, Burma!, 1945), de Raoul Walsh, hasta La colina de los diablos de acero (Men in War, 1957), de Anthony Mann. Nolan lo ha dejado bien claro en alguna entrevista: para él, Dunkerque es un thriller que transcurre en un marco bélico, lo que vendría a ser lo mismo que afirmar que Dunkerque es una ficción que transcurre en un marco real y entre cuyos objetivos principales no existe pretensión alguna de ser absolutamente fiel al mismo. Sin embargo algunos, intentando subjetivar la visión que ofrece el film en función de intereses puramente personales –y otorgándole por ello mismo una orientación que jamás ha estado en el punto de mira de su artífice–, han restado importancia a sus logros relativizando (o tal vez sería mejor decir “distorsionando”) una visión artística que resulta tan legítima como cualquier otra.

 Nolan en un momento del rodaje de Dunkerque

En cualquier caso, la nueva propuesta de Nolan se ha erigido sin dificultades en uno de los estrenos más interesantes de un año, el presente, que, eso sí, quedará marcado para siempre por la memorable labor de David Lynch con la inigualable tercera temporada de Twin Peaks –el medio televisivo y el cinematográfico no deberían ser los mismos tras semejante alarde de audacia e inventiva audiovisuales–, codeándose sin problemas con algunas de las mejores producciones que, ya sea en salas comerciales o gracias a su pase en algún festival, han podido verse en los últimos meses: Silencio (Silence, 2016), de Martin Scorsese, Z, la ciudad perdida (The Lost City of Z, 2016), de James Gray, Loving (2016), de Jeff Nichols, Nocturama (2016), de Bertrand Bonello, Personal Shopper (2016), de Olivier Assayas, o Le secret de la chambre noire (2016), de Kiyoshi Kurosawa.


Aprovechando que el cine Phenomena de Barcelona tiene previsto ofrecer en breve una nueva oportunidad para ver Dunkerque en 70mm –del 18 al 24 de septiembre–, recupero ahora en este blog un artículo mío sobre la película que la revista digital Transit:cine y otros desvíos publicó a principios del mes de agosto. 


No hay comentarios:

Publicar un comentario